Madrigal Viva Voz/Coral Todos os Cantos

HanacpAchap

Música de procissão das festas de Nossa Senhora, em lingua quechua (inca). Anônimo.

Tradução:

Alegria do reino dos Céus, para sempre te adorarei.

Árvore florida que nos dá o Fruto Sagrado, esperança da humanidade, fortaleza quem e sustenta estando eu já por tombar...

Toma em conta minha veneração, tu, mão guiadora de Deus, Mãe de Deus, florescente e pequeno amancay de ternas e brancas asas, minha adoração e meu pranto.

A este teu filho faz conhecer

O lugar que lhe reserva no Reino dos Céus.

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N’Kosi Sikelele Africa

"Kosi Sikelele Africa" é uma frase em zulu que significa "Deus abençoe a África". Ela se tornou uma parte importante da identidade e cultura africanas, sendo frequentemente referida como o hino pan-africano. O termo é uma variação da frase original em xhosa, "Nkosi Sikelel' iAfrika", que foi composta por Enoch Sontonga em 1897 como um poema e canção religiosa.

A música ganhou um significado mais amplo e político durante os tempos de luta contra o apartheid na África do Sul. Ela se tornou um símbolo de resistência e esperança, transmitindo uma mensagem de unidade, liberdade e igualdade para todos os africanos. Durante o período do apartheid, o hino foi proibido pelo governo sul-africano, mas continuou a ser cantado secretamente em muitas comunidades.

Após o fim do apartheid e a ascensão da democracia na África do Sul, "Nkosi Sikelel' iAfrika" foi adotada como parte do hino nacional do país, juntamente com "Die Stem van Suid-Afrika" (A Voz da África do Sul). A escolha de incluir esse hino reflete o desejo de reconstruir uma nação unida e celebrar a diversidade e a herança africana.

Desde então, a canção se espalhou para além das fronteiras da África do Sul e se tornou um hino pan-africano.

A frase "Kosi Sikelele Africa" carrega um profundo significado histórico, cultural e político para os africanos, representando a luta pela liberdade e a esperança de um futuro melhor para todo o continente.

Wine Merewá

Essa é a música do espírito de Wine, o flautista cujo som é wiiiii neeee… Segundo o mito Suruí, o espírito Wine gosta de atrair as crianças com panquecas e as roubar para o céu: “Eu vou levar você comigo para o céu…” - Oiniranga aká, palaiê itchare / paikiriri, pakiriri…

Araruna

“Araruna” é um canto dos índios Parakanã do Pará, região norte do Brasil, A letra da música fala sobre Araruna, arara azul, em um quase lamento onde fica no ar a dúvida: “será que essa arara azul é minha? É minha ou é sua?” Para em seguida acrescentar: “Araruna canta agora, Araruna vamos trabalhar. Aeore vai, Araruna, arara azul, voa”. O canto indígena foi adaptado e através de um belíssimo arranjo da cantora e compositora Marlui Miranda, convertido em mais um importante registro musical de nosso cancioneiro popular. Para quem não conhece, Marlui Nóbrega Miranda é natural de Fortaleza, Ceará, onde nasceu no dia 12 de outubro de 1949. Compositora, cantora e pesquisadora da cultura indígena brasileira, ela é ainda graduada em Arquitetura pela UnB (Universidade de Brasília) e em Regência na Faculdade Santa Marcelina, ambas em Brasília, DF, para onde se mudou em 1959. Frequentou o curso de música no Conservatório Villa-Lobos, do Rio de Janeiro e a partir de 1974 trabalhou em pesquisa sobre as tradições musicais dos povos da Amazônia. Estudou violão com Turíbio Santos, Oscar Cárceres, Jodacil Damaceno, João Pedro Borges e Paulo Bellinati. Tocou com Egberto Gismonti e Milton Nascimento. Em 1998 participou do disco “Sol de Oslo” com Gilberto Gil.

Lata d’Água

"Lata d'água" é uma música popular brasileira que ficou conhecida na voz da cantora Elis Regina. Composta por Luiz Antônio e Jota Júnior, a canção retrata a história de uma mulher pobre carregando uma lata d'água, simbolizando as dificuldades e desigualdades sociais. Lançada em 1968, a música é um clássico da música brasileira, emocionando o público com sua melodia animada e letra reflexiva.

Canções e Momentos

Milton Nascimento escreveu a canção, em parceria com Fernando Brant, após se surpreender com a interpretação de Maria Bethânia de “Na Primeira Manhã”. A faixa, incluída no disco “Dezembros” de Bethânia, lançado em 1986, conta com a participação de ambos nos vocais.

Canto do Povo de um Lugar

Num mundo grande como o nosso, tão cheio de pessoas e culturas diferentes, parece difícil imaginar que alguma coisa possa ser igual em todos os lugares. Mas, talvez, olhando para cima com nossos olhos humanos possamos perceber coisas tão grandiosas que nos unem a qualquer pessoa que exista.Para perceber isso basta buscar ver as coisas em seu estado bruto. Perceber que o céu que nos cobre é o mesmo céu que envolve o mundo inteiro e que no mundo inteiro há quem cante este céu, o Sol que nasce e morre, a Lua que vem e vai. E ainda que cada olhar cante estas belezas de maneiras diferentes, todos os olhares sabem que elas merecem ser cantadas, sabem por um instinto humano que impulsiona o canto. O canto é uma expressão sagrada usada para falar com os, deuses, conosco e com nossos semelhantes.

Enquanto cantamos aqui, hoje, quantas pessoas não estarão também cantando debaixo deste grande céu?

Siyahamba

“Siyahamba” teve origem na África do Sul. Diz-se que foi composta por volta de 1950 por Andries van Tonder, um ancião da Igreja Judith. A composição original era em Africâner (com o título “Nós estamos marchando na luz de Deus”, e foi traduzida para o Zulu por Thabo Mkhize.

Amavolovolo

Amavolovolo é uma música com algumas possibilidades de interpretação conectadas à criminalidade, à violência e à época do Apartheid. Pessoas afetadas pela violência e pelo crime são as vozes por trás desta letra. Na época do Apartheid, Kwa Mashu era uma região reservada aos negros, portanto era palco de frequentes movimentos de resistência ao regime de segregação racial. Até mesmo a polícia ficava receosa quando tinha que enfrentar os movimentos deste distrito. Os negros gostavam e se alegravam muito com o medo que os policiais tinham de enfrentá-los. Essa interpretação pode explicar a expressão de felicidade os gingados que a música traz, o que é reconhecido também em outra músicas das lutas anti-apartheid.

Hoje em dia, a música Amavolovolo é amplamente conhecida como uma música de casamento usada pela comunidade negra em toda África do Sul e é também utilizada em diversas celebrações.